Atelier de l’attention – Le Collectionneur de Fragments

1. Concept et Philosophie Fondamentale

L’atelier est fondé sur une philosophie précise de l’attention, considérée non comme un muscle à forcer, mais comme un espace à dégager. Son approche vise à créer les conditions pour que cette reconfiguration s’opère naturellement.

Intention principale :

« Entraîner l’attention pour que le réel redevienne signifiant, puis le fixer dans une page (croquis + mots + fragment). »

Principes directeurs :

• Les Contraintes Fécondes : L’atelier ne prétend pas « enseigner » l’attention. Il met en place des contraintes (temporelles, spatiales, structurelles) qui déplacent le regard et favorisent l’émergence d’une nouvelle perception, sans avoir recours à des consignes explicatives.
• La Boucle « Attention → Sens → Motivation » : La philosophie sous-jacente postule qu’une observation plus fine rend le monde plus signifiant. Ce sens renouvelé suscite la motivation de revenir à cette pratique d’observation attentive.
• L’Attention comme un Espace : Contrairement à une vision de l’attention comme une ressource à entraîner de force, l’atelier la conçoit comme « un espace qu’on dégage ».
• Inspiration Artistique et Symbolique : L’atelier s’inspire de la tradition du nature journaling mais la transpose dans une version plus artistique et symbolique, incarnée par la figure du « Collectionneur de fragments ».

2. Structure et Cadre de l’Atelier

Le cadre de l’atelier est essentiel à son bon déroulement. Il est défini par un rythme, des règles claires et des exclusions explicites qui protègent l’expérience des participants.

• Format : Une marche guidée de 3 heures en petit groupe (6 à 10 personnes) dans un environnement naturel (forêt, parc, bord de fleuve). Le rythme est volontairement lent, avec de nombreuses pauses dédiées à l’observation.
• Atmosphère : L’accent est mis sur le respect, le silence et la liberté individuelle. Les participants ont le « droit de se taire » et le partage est toujours optionnel.
• Ton : L’approche est décrite comme « profondeur sobre », cherchant le mystère dans le contenu tout en maintenant une grande clarté dans le cadre.

Ce que l’Atelier n’est pas :

Une série de distinctions claires est établie pour définir les limites de l’expérience et gérer les attentes.

• Pas une thérapie ou une activité de santé/guérison : Il s’agit d’une expérience artistique d’attention.
• Pas un cours d’art : L’animateur ne « corrige » pas. Le croquis est un outil pour regarder, non une performance à réussir.
• Pas une randonnée sportive : L’objectif est l’observation, pas la performance physique.
• Non directif : L’atelier n’explique pas ce qu’est un fragment, ne demande pas de « bien » observer et ne fournit pas de modèle à imiter.
• Pas de conclusion morale : L’expérience se termine sans synthèse ou morale imposée.

3. Composants Clés et Méthodologie

La méthodologie de l’atelier repose sur une série d’exercices structurés, de techniques d’observation et d’un format de page imposé qui guident le participant sans brider sa créativité.

3.1. La Page Imposée

La page de carnet est le support central et le livrable final. Sa structure contrainte est conçue pour libérer de la « paralysie du choix ».

• Croquis : Un dessin simple et fonctionnel dont le but est de forcer le regard à s’attarder, non de produire une œuvre d’art.
• Inventaire : Une liste de mots concrets (matières, formes, verbes d’action, adjectifs sensoriels) sans interprétation.
• Fragment : Un texte court (80–150 mots) soumis à une contrainte d’écriture, visant à « faire sentir le réel » par la précision et les sensations.

3.2. Méthodes et Exercices d’Observation

Plusieurs techniques sont proposées pour affiner la perception :

• Zoom x3 (macro→méso→micro) : Observer un même lieu à trois échelles successives (paysage, zone, détail) pour entraîner le changement de perspective.
• Réduction guidée : En cas de blocage, réduire le champ d’observation à un « cadre » minimaliste : un bord, une fissure, une intersection, un motif.
• Micro-mesures : Utiliser le corps comme outil de mesure (pas, pouce, phalange) pour évaluer les proportions, distances relatives et répétitions.
• Observation immobile chronométrée : Rester fixe pendant 2, 5 ou 10 minutes pour noter l’émergence des « détails tardifs ».
• Phrase pivot : Utiliser la phrase « Je n’avais jamais remarqué que… » comme débloquant pour forcer la découverte plutôt que la description automatique.

3.3. La Collecte Sensorielle

La phase de collecte est structurée par des missions engageant différents canaux sensoriels pour relever 12 à 20 détails factuels.

Canal	Mission	Contrainte / Consigne	Exemples / Notes
Visuel	Frontières (liminal)	Identifier un endroit où quelque chose change.	Coordonnées subjectives : « Je suis là où [X] devient [Y] » (orée, rivage, ombre/lumière).
Visuel	Anomalie (ce qui détonne)	Trouver ce qui résiste à l’ensemble.	Forme incongrue, couleur isolée, objet humain, croissance bizarre.
Visuel	Textures remarquables	Repérer et nommer des textures sans interpréter.	Écorce, mousse, champignons ; rugueux/velours/granuleux.
Visuel	Traces	S’arrêter sur la ligne de changement ; formuler une hypothèse minimale.	« Quelque chose a [verbe] ici » — empreinte, griffure, passage.
Sonore	Cartographie sonore	Yeux fermés 3 min ; décrire le comportement du son.	Proche/loin, continu/ponctuel, directionnel ; variations et silences.
Olfactif	Scan olfactif	Inspirer à 3 hauteurs (sol, mi-hauteur, air) et comparer.	3 odeurs, intensité, provenance ; indices (humidité, résine, terre).
Tactile	Scan tactile (textures)	Toucher les yeux fermés ; nommer après, pas pendant.	Rugosité, température, souplesse, grain (toucher respectueux).
Kinesthésique	Résistances	Noter où le corps négocie avec le terrain.	2-3 moments où le pas a dû s’adapter (pente, obstacle, sol instable).
Temporel	Ce qui bouge	Rester immobile 5 min ; noter uniquement ce qui change.	Mouvements observés : feuille, insecte, lumière, ombre.
Relationnel	Échos	Trouver deux choses qui se répondent sans se toucher.	1 paire + ce qui les relie (forme, couleur, rythme).

4. Déroulement Chronologique de l’Atelier

L’atelier est séquencé en six blocs distincts.

Bloc	Objectif et Activités Clés
1. Seuil	Créer une coupure avec le quotidien. Accueil, présentation de l’intention et des règles. Exercice d’entrée (« L’objet aveugle ») : choisir un objet au sol, le tenir main fermée et yeux clos pendant 2 minutes pour l’explorer par le toucher, puis le déposer sans le regarder.
2. Calibrage	Donner les outils d’observation. Présentation de la page imposée et de ses trois zones (croquis, inventaire, fragment). Démonstration en direct de la technique du Zoom x3 sur un micro-site.
3. Dispersion	Permettre l’exploration individuelle. Les participants se dispersent en solo dans une zone délimitée pour une heure de collecte. L’animateur donne un signal sonore toutes les 15 minutes pour changer de « mission » : 1) Inventaire (12-20 détails), 2) Frontières, 3) Son, 4) Traces.
4. Composition	Transformer la collecte en fragment écrit. Retour au point de rassemblement. Les participants disposent de 20 minutes en silence pour écrire un fragment de 80-150 mots en utilisant leurs notes, avec la contrainte de commencer par le mot « Entre ».
5. Partage	Créer un espace d’écoute sans jugement. Tour de lecture optionnel des fragments en cercle, avec un temps de silence après chaque lecture. Les retours, s’il y en a, sont non interprétatifs : 1 détail qui frappe + 1 question de précision.
6. Sortie	Clôturer l’expérience sans conclure. Une mini-marche finale de 5 minutes sans carnet pour constater les changements dans la perception. Présentation du rituel de continuité (1 page/semaine). Dispersion finale.

5. Rôle et Posture de l’Animateur

L’animateur n’est pas un professeur mais un guide qui pose et maintient le cadre. Sa posture est essentielle au succès de l’atelier.

• Discrétion : Pendant la dispersion, il reste disponible mais discret, sans « vérifier » le travail des participants.
• Gardien du cadre : Il utilise un script précis (« À DIRE ») pour poser l’intention, donner les consignes et cadrer les partages. Il veille au respect du temps et du silence.
• Soutien non directif : En cas de blocage d’un participant, il propose des outils (la phrase pivot, la réduction du champ) plutôt que des solutions.
• Gestion des imprévus : Une fiche de gestion est prévue pour des situations comme la pluie, un participant en retard, une forte émotion ou un groupe bavard, avec des réponses axées sur l’adaptation et le maintien du cadre.

6. Résultats pour le Participant et Livrables

Les participants repartent avec des éléments tangibles et une compétence transférable.

• 1 page complète : Une trace concrète de leurs observations (croquis + inventaire + fragment).
• Un protocole simple : Une méthode claire pour recommencer seul, n’importe où (1 page/semaine, 10 minutes).
• Une nouvelle compétence : La séquence rétrécir → nommer → fixer, qui est l’essence de la pratique.

7. Informations Logistiques et Pratiques

Catégorie	Détails
Lieu	Montréal. Le lieu précis (forêt, parc, friche) est envoyé après inscription pour éviter les non-présentations (« no-shows »).
Durée	3 heures.
Taille du groupe	6 à 10 personnes pour préserver la qualité de l’expérience.
Tarifs	75$ par personne, avec un tarif « early bird » à 60$ pour les 4 premières places.
Inscription	Par message direct (DM), confirmée après paiement (ex. Interac).
Politique d’annulation	Crédit pour une date ultérieure si l’annulation est faite plus de 48 heures à l’avance.
Compétences requises	Aucune. Il n’est pas nécessaire de savoir dessiner. L’atelier est accessible aux débutants.
Condition physique	Accessible. Marche lente sur des sentiers faciles.

Matériel à apporter

Statut	Éléments
Essentiel	Carnet (A5/A4) ou feuilles, crayon HB/2B, gomme, support rigide (clipboard), vêtements adaptés, eau, collation.
Recommandé	Sac Ziploc/enveloppe, taille-crayon, coussin/siège pliant.
Optionnel	Feutre fin, crayons de couleur/aquarelle, téléphone en mode avion (pour 2-3 photos maximum).

FAQ

FAQ essentielles

Faut-il savoir dessiner ?
Non. On travaille simple : l’attention d’abord. La page est une trace, pas une performance.

Est-ce que c’est un cours d’art ?
Non. Je ne “corrige” pas. Je guide des consignes d’observation et de composition de page. Il me fera quand même plaisir d’aider.

Est-ce que c’est une randonnée ?
Non. Marche facile, rythme lent, pauses fréquentes. L’objectif est d’observer.

Est-ce une activité thérapeutique / santé / guérison ?
Non. C’est une expérience artistique d’attention en nature.

Quel est le niveau physique requis ?
Accessible. On marche doucement, sur sentier. Tu peux t’arrêter quand tu veux.

Quel âge minimum ?
Idéalement adultes. Adolescents possibles s’ils aiment écrire/dessiner et respecter les moments de calme.

Combien de personnes ?
Petit groupe (ex. 6–10). Ça garde la qualité et la profondeur.

Que se passe-t-il s’il pleut ?
On sort sauf conditions extrêmes. On s’adapte : abri, pauses, et tu t’habilles en conséquence.

Est-ce que je dois apporter un carnet ?
Oui, ou des feuilles. J’ai quelques feuilles/crayons de secours au besoin.

Et si je suis timide / je n’aime pas partager ?
Aucun problème. Le partage est toujours optionnel.

Je peux venir seul·e ?
Oui. Beaucoup viennent seuls.

Peut-on venir avec un ami ?
Oui, tant que chacun participe et respecte le cadre.

Peut-on apporter son chien ?
Je recommande non (distraction + logistique). Exception possible si chien calme et tenu en laisse, à confirmer.

Où exactement ?
Le lieu précis est envoyé après inscription (pour garder un cadre simple et éviter les “no-shows”).

Y a-t-il des toilettes / accès facile ?
Selon le lieu.

FAQ “qualité / valeur”

Qu’est-ce que je repars avec ?
Une page de carnet complétée (croquis + mots + fragment). Une trace tangible.

Est-ce que je peux prendre des photos ?
Oui, mais limité. L’idée est d’être présent. Mode avion recommandé.

C’est pour quel type de personnes ?
Pour celles et ceux qui veulent ralentir, observer, écrire/dessiner simplement, et retrouver du sens dans le réel.

Je suis très débutant, je vais être à l’aise ?
Oui. Les consignes sont courtes, guidées, et chacun garde sa liberté.

Combien de temps on écrit / dessine ?
Une bonne partie (souvent 45–60 min cumulés), le reste c’est marche, observation, pauses.

FAQ “pratique / organisation”

Comment réserver ?
Par DM. La place est confirmée après paiement (ex. Interac).

Politique d’annulation ?
Crédit pour une date ultérieure si annulation 48h+ avant (tu peux ajuster).

Dois-je arriver en avance ?
Oui, 5–10 min avant pour démarrer à l’heure.

Quoi porter ?
Couches nécessaires selon la température, chaussures de marche, gants/tuque selon saison. Prévoir plus chaud que tu penses.

Est-ce accessible en transport en commun ?
Selon le lieu. Je peux proposer un point facile et l’indiquer.

FAQ “cadre / sécurité” (sans dramatiser)

Est-ce sécuritaire ?
On reste sur des sentiers faciles, rythme calme. Chacun reste responsable de son confort et de ses limites.

Et si je dois quitter avant la fin ?
Tu peux. Tu me préviens au départ si tu penses devoir partir tôt.